Du hast den Wunsch, auf der Bühne zu stehen und vor einem großen Publikum zu performen? Die Stage Academy of Switzerland in Zürich bietet dir eine umfassende zweijährige Ausbildung, die dich auf eine Karriere als Schauspieler/in, Sänger/in, Moderator/in oder als Performing Artist vorbereitet. In dieser Zeit wirst du von erfahrenen Dozenten begleitet, darunter angesehene Schauspieler, Sänger, Produzenten, Regisseure und Influencer, die dir wertvolle Einblicke und Kenntnisse vermitteln. Diese Experten helfen dir, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln und einen soliden Einstieg in die Welt der Bühnenkunst zu finden, sodass du bestens gerüstet bist, um deine Träume zu verwirklichen.
Die Stage Academy of Switzerland (SAS) ist fern eine größere anzahl denn ausschließlich eine Delphinschule – sie ist ein lebendiger Herzschlag der Eidgenosse Unterhaltungsbranche. Als anerkannte Talentschmiede pro Schauspiel ansonsten Gesang begleitet sie engagierte Talente über zwei intensive Jahre hinweg auf ihrem Fern zum Ziel als «Performing Artist – Acting & Vocals». Welche person davon träumt, wie Schauspielerin, Sängerin, Musicaldarsteller*rein, Influencer oder Content Creator hinsichtlich YouTuber zumal TikToker von erfolg gekrönt auf der Bühne oder bisher der Kamera nach stehen, findet An dieser stelle das nitrogeniumötige Ladefläche, um künstlerisches Talent rein greifbare berufliche Perspektiven zu verwandeln. Dasjenige Besondere an der SAS ist ihre praxisnahe Unterrichtung, die von erfahrenen Profis aus der Branche geleitet wird ebenso den Teilnehmerinnen des weiteren Teilnehmern das Rüstzeug vermittelt, um rein solcher faszinierenden, aber sogar anspruchsvollen Welt bestehen zu können.
Die SAS ist ein Punkt, an dem Talent gefördert zumal geformt wird, wo Liebe auf Selbstbeherrschung trifft des weiteren Visionen zu konkreten Plänen werden. Die Lektion ist so konzipiert, dass sie wenn schon Berufstätigen offensteht, denn die Lektionen finden abends des weiteren an Wochenenden statt. Im innern von vier Semestern erarbeiten umherwandern die Studierenden ein umfassendes Repertoire an Fähigkeiten des weiteren Wissen, das sie auf die vielfältigen Anforderungen der Bühnen- zumal Medienwelt vorbereitet. Nach erfolgreichem Schluss erhalten sie nicht lediglich ihr Diplom, sondern selbst ein beruflich erstelltes Showreel, Fotoshooting-Ergebnisse und die Möglichkeit, Teilnehmer in dem Berufsverband Darstellende Künste nach werden. Außerdem werden die Absolventen im hauseigenen Schauspieler-Katalog gelistet, der an rund 120 deutschsprachige Castingagenturen, Produktionsfirmen zumal Schauspielagenturen diffus wird. So wird der Fundament pro eine professionelle Karriere gelegt.
Wer an der SAS aufgenommen werden möchte, durchläuft zunächst ein Casting, bei dem bis anhin allem Talent, Hingabe ansonsten der Wille zur künstlerischen Entwicklung zählen. Die talentiertesten Bewerber*innen erhalten einen Ausbildungsplatz zumal In gang setzen in ein kreatives Abenteuer, das sie nicht bloß fachlich, sondern selbst nicht öffentlich wachsen lässt. Dasjenige Nutzen ist es, die eigenen Stärken kennenzulernen, Neutralisieren in Chancen zu verwandeln außerdem noch allem eines nach lernen: Hinsichtlich man bisher einem kritischen Publikum überzeugt und Emotionen weckt. Talent allein reicht nicht aus – es braucht handwerkliches Können, um dieses Talent auf die Bühne oder bis dato die Camcorder zu bringen ebenso nachhaltig zu beeindrucken.
Die Unterricht gliedert sich in Unterschiedliche Schwerpunkte, die Aus miteinander verwoben sind, um ein ganzheitliches künstlerisches Profil zu formen. Im Bereich Acting liegt der Fokus auf dem individuellen Term, dem Erspähen der eigenen emotionalen Tiefe des weiteren der Entwicklung verschiedener Spielformen. Durch Improvisation, szenisches Runde, Körperarbeit, Camera Acting, klassisches Schauspiel ansonsten Sprachtraining lernen die Studierenden, authentisch ansonsten befindlich aufzutreten. Am werk geht es nicht nichts als um Techniken, sondern bislang allem selbst um Persönlichkeitsentwicklung: Wer auf der Bühne überzeugen will, muss zunächst umherwandern selber über kenntnisse verfügen. Sprachschulung, Artikulation, Stimmbildung zumal Atemtraining komplementieren diesen Teil, sodass die angehenden Schauspieler*innen sogar stimmlich Selbstverständlich eintreten können.
Im Bereich Vocals & Musical lernen die Studierenden, ihre Intonation wie Instrument der Emotion einzusetzen. Heutzutage wird von Schauspieler*innen immer häufiger verlangt, sogar Beichten zu können. Von dort wird an der SAS großer Preis auf Stimmsicherheit, Atemtechnik und den gesunden Indienstnahme der Sprechweise gelegt. Zweck ist es, den Stimmumfang nach erweitern, Hemmungen beim Singen abzubauen des weiteren den eigenen Stil sowie die eigene Perspektive von Songs zu errechnen. So wird ein ganzheitliches Schauspieler werden Schweiz künstlerisches Repertoire aufgebaut, Dasjenige nicht lediglich auf der Bühne, sondern sogar in Musicalproduktionen oder medienübergreifenden Projekten einsetzbar ist.
Ein weiterer zentraler Bestandteil ist Unterhalten außerdem Kommunikation, denn überzeugendes Ereignen hängt Abstufunggeblich von der Fähigkeit Anrufbeantworter, gegenwärtig zumal wirkungsvoll nach austauschen. An dieser stelle lernen die Studierenden, in bezug auf ihre individuelle Sprechweise, Körpersprache zumal Stimme wirken, zumal in bezug auf sie ebendiese gezielt starten können. Am werk werden Gewohnheiten reflektiert und neue Ausdrucksformen erprobt, um die eigene kommunikative Bandbreite zu erweitern. Die Anlage, Texte sinnlich ebenso sinnhaft zu begreifen und unüberlegt wirken nach lassen, ist essenziell pro jede schauspielerische Darbietung – ebenso prägnant jene Kompetenz wird an der SAS sorgfältig geschult. So entsteht die Gabe, Figuren authentisch zum Leben nach erwecken des weiteren Publikum wie Castingdirektor*innen gleichermaßen zu überzeugen.
Der Kompetenz Atem & Regung bildet die physische Grundlage pro jeden Performance. Hier lernen die Studierenden, ihren Körper zumal ihren Atmungsapparat bei bewusstsein einzusetzen, Ausgewählte Bewegungsqualitäten zu erforschen außerdem ein Gefühl für jedes Körperspannung, Koordination zumal Term nach errechnen. Sinn ist es, die körperliche des weiteren mentale Beweglichkeit nach behilflich sein, Hemmungen abzubauen und die eigene Präsenz auf der Bühne zu stärken. Mit fortschreitendem Studium werden kreative Elemente wie Contactimprovisation und sogar „absurde Akrobatik“ eingebaut, um die Spielfreude und Dasjenige komödiantische Talent längs auszubauen. An dem Ende müssen die Absolvent*innen fähig sein, ein individuelles Warm-up zu gestalten, ihren Körper frei und selbstbewusst einzusetzen des weiteren ihre Bewegungen gezielt pro emotionale Tätigkeit zu nutzen.
Die Stärke der Stage Academy of Switzerland liegt auch rein ihrem hochkarätigen Dozententeam, Dasjenige aus erfahrenen Profis der Affentheater- außerdem Filmbranche besteht. Unter der Rohrfernleitung von Michaela Kälin, die selber eine fundierte Schauspielausbildung, Praxis als Dramatherapeutin des weiteren wie Leiterin für jedes Erwachsenenbildung mitbringt, bietet die SAS eine Ausbildung auf höchstem Niveau. Weitere bekanntschaften Namen sind etwa Beat Schlatter, ein prägender Kopf der Eidgenosse Unterhaltungsszene, der mit Projekten wie «Kabarett Götterspass» oder Kinohits entsprechend «Katzendiebe» ansonsten «Komiker» bekannt wurde. Daniela Bolliger, Schauspielerin, Theaterpädagogin Schauspieler werden Schweiz außerdem Regisseurin, bringt ihre umfassende Erfahrung von Bühnen rein Berlin, Zürich außerdem darüber aufwärts ein. Tim-Owe Georgi, ein erfahrener Schauspiel- zumal Improvisationscoach mit internationalem Anstoß, vermittelt den Studierenden wichtige Fluorähigkeiten für jedes spontanes, lebendiges Runde. Grazia Pergoletti, vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, Regisseurin zumal Autorin, inspiriert mit ihrer Erfahrung aus der freien Theaterszene ansonsten internationalen Festivals. Martin Butzke, erfahrener Schauspieler außerdem Videokamera-Coach, ergänzt das Mannschaft mit seiner Begutachtung aus fast drei Jahrzehnten Bühnenerfahrung rein Deutschland ebenso der Schweiz. Dieses vielfältige Mannschaft garantiert, dass die Studierenden nicht bloß fachlich exzellent, sondern sogar praxisnah ausgebildet werden außerdem von echten Vorbildern lernen können.
Behelfs dem Unterricht legt die SAS auch großen Preis auf praxisnahe Erfahrungen und Netzwerkaufbau. Periodisch aufgabeln Castings statt, die öffentlichkeitswirksam sind ansonsten bei denen Studierende ihr Können zeigen können. Zum Ziel des Studiums wird eine öffentliche Werkschau organisiert, bei der die Absolvent*medial ihre erarbeiteten Stücke Abbilden. Dadurch lernen sie nicht ausschließlich, bis dato Publikum aufzutreten, sondern knüpfen selbst wertvolle Kontakte nach Agenturen ebenso Produktionsfirmen. All Dasjenige trägt dazu bei, dass sie bestens auf den realen Berufsalltag arrangiert sind des weiteren offen hinter dem Finitum durchstarten können.
Dasjenige Ausbildungskonzept der Stage Academy of Switzerland verbindet also künstlerische Tiefe mit beruflicher Praxisnähe. Es bietet Kammer für jedes persönliche Entwicklung, pro das Entdecken der eigenen Stärken zumal je die Entfaltung des kreativen Potenzials. Welche person An dieser stelle lernt, bekommt nicht lediglich Techniken vermittelt, sondern wird wenn schon ermutigt, seinen eigenen künstlerischen Fern nach ausfindig machen und mit Selbstvertrauen zu gehen. Die SAS ist damit nicht einfach lediglich eine Schule, sondern ein Sprungbrett für jedes eine Karriere hinein der Welt der darstellenden Künste.
Ob auf der Bühne, noch der Camcorder oder hinein digitalen Medien – die SAS bereitet ihre Absolventinnen ansonsten Absolventen darauf bisher, mit ihrem Talent, ihrer Stimme und ihrer Präsenz Menschen zu berühren ebenso Geschichten zu erzählen, die im Erinnerung ausruhen. Welche person den Feuer hat, seinen Traum nach hinterher blicken zumal zur hand ist, hart hierfür zu rödeln, findet in der Stage Academy of Switzerland den idealen Stelle, um diesen Traum Wirklichkeit werden zu lassen. An dieser stelle aufgehen lassen Hingabe, Können zumal Professionalität zu einer Belehrung, die weit über den Unterricht hinausgeht – sie formt Künstlerpersönlichkeiten, die bereit liegend sind, ihren Sitzplatz in dem Rampenlicht einzunehmen.